Każdy grafik kiedyś zaczynał i popełniał wiele błędów, które za chwilę wymienię. Są to podstawowe błędy młodych grafików. Pierwszym z nich jest tworzenie prac które kolorystycznie są słabe, lub źle połączone. Biel również przeraża początkujących, ponieważ myślą, że jeśli coś jest białe to jest to zbyt banalne i chcą przełamywać schematy, najczęściej robiąc to zły sposób. Następnym z błędów jest przepełnianie prac, zbyt przesycone prace wcale nie przyciągają wzroku, a nawet powodują że potencjalny człowiek widzący pracę, nie wie o co w niej chodzi. Podobnie bywa w przypadku kiedy to łączy się ze sobą style w zupełnie innych klimatach co prowadzi do totalnego chaosu. Zbyt często również lekceważy się tekst, skupiając się jedynie na obrazach graficznych. Wzorowanie się cudzymi pracami nie należy do najgorszych, lecz kopiowanie w identycznym stylu cudzych prac powoduje, zatraca się własne wizje i styl, prócz tego, identyczne grafiki zalewają internet. Radzę wszystkim początkującym grafikom jak najprędzej przestać stosować rzeczy które wymieniłem wyżej, a szybciej dojdą do swojego stylu i grona zwolenników.
W tym poście przedstawię kilka zasad które wpływają na dobry odbiór obrazów i tekstów przez nas. Jeśli chodzi o strony internetowe to zasada jest przeważnie taka, że logo powinno być u góry, najlepiej po lewej stronie. Nasz mózg działa w ten sposób, że obraz z prawej strony – trafia do lewej półkuli mózgowej, a ten z lewej strony – do półkuli. Lewa półkula odbiera lepiej teksty, liczby i statystyki, natomiast prawa półkula odbiera skomplikowane ilustracje. Jeżeli projektujemy cokolwiek i i gdy chcemy umieścić obok logo prosty element graficzny lub tekst to lepiej umieścić logo po lewej stronie, natomiast tekst po prawej. Skutkiem niepoprawnego rozmieszczenie tych elementów będzie zaburzenie projektu i zmęczymy nasz półkule przetwarzaniem i przesyłaniem obrazów z półkul. Jeśli w projekcie chcemy umieścić przy logo element graficzny bardziej skomplikowany lub zdjęcie to najlepszym rozwiązaniem będzie umieszczenie zdjęcia po lewej stronie, a logo, w tym wypadku po prawej jego stronie. Dla zwiększenia efektu przesyłanego przekazu poprzez odpowiednie umiejscowienie elementów naszego projektu, musimy rozpoznać czy nasz klient czy odbiorca do którego chcemy dotrzeć jest malarzem, lub artystą to będzie miał rozwinięta bardziej prawą półkule, finansista lewą. Odpowiednie umiejscowienie tych części projektu wpłynie na leprze zapamiętanie lub kreatywność naszego klienta.
Ważnym tematem w dziedzinie grafiki są kolory. To dzięki nim możemy nadać odpowiedniego wyrazu i charakteru danemu obrazowi stworzonego przez nas. Istnieją pewne standardy wykreowane przez komercyjną część twórców grafiki. lecz nie musimy wzorować się właśnie nimi, wszystko zależny od nas. Jeśli chcemy uzyskać ostry efekt zwracający uwagę, można wykorzystać kolory czerwieni, jak i kolory rażące jaskrawe na na przykład czarnym lub ciemnym tle, ostre kształty jaskrawych kolorów na pewno zwrócą uwagę niejednego odbiorcy. Jeśli chcemy stworzyć obraz spokojny i w harmonii, użyjmy ciepłych ale pastelowych kolorów i łagodnych kształtów z pofalowanymi bokami, to na pewno sprawi, że 
odbiorca poczuje co chcieliście osiągnąć poprzez taki projekt. Kolory o których mowa to brązowy, beżowy, ecru czy zgaszone zielenie, sprawią że nasz wzrok spokojnie spoczywa na obrazie i uspokaja się. Zdjęcia które pasowały by do takiej grafiki często wykonuje się na przykład w sepii. Prace w kolorach niebiesko – białych oddadzą zimny klimat, który będziemy chcieli przekazać. Za to kolory czarno białe dodadzą zagadkowości np obrazom ze zdjęciami w odcieniach szarości. Polecam również eksperymentowania z kolorami i mieszanie ich w dowolnych formach, bo czasem przypadkiem możemy natrafić na bardzo ciekawe i innowacyjne połączenie co sprawi, że nasza praca stanie się oryginalna i wyjątkowa.